La obra de Guadalupe Ortega Blasco propone una síntesis de la materialidad a través de la superposición paciente de capas que conservan su autonomía y conforman un organismo único. Su gesto, enfatiza el tiempo, el proceso y la conciencia del hacer. Mediante la sustracción y el esgrafiado, revela estratos anteriores que generan tensiones entre luz y sombra. Sus paisajes no describen un territorio concreto: son paisajes imaginados y emocionales, basados en la realidad pero desplazados hacia una dimensión espiritual. Las formas, nunca del todo centradas ni simétricas, vibran en relación con sus límites, afirmando una pintura atenta al oficio y a la potencia sensible de la materia.
